Peter Capusotto y sus videos, el espejo del humor (página 2)

Tanto Diego Capusotto como Pedro Saborido estaban buscando
mostrar algo diferente, algo que reúna el humor y el
rock; dos de
las cosas preferidas del adolescente/joven adulto promedio de la
Argentina pero con una vuelta de tuerca particular.

En el 2006 cuando el programa
salió al aire por primera
vez por Rock & Pop TV, el contenido musical era
predominante; solo unos pocos sketches separaban un video del otro y
duraba poco más que media hora. Cuando la emisión
se muda a Canal 7, el concepto
seguía siendo el mismo pero se podían ver algunos
leves cambios que lentamente se hicieron notar. El humor que se
proponía no era del tipo picaresco o una sátira.
Tampoco era igual al humor absurdo visto anteriormente en Cha
Cha Cha o en Todo por $2. Los personajes tenían
la marca
inconfundible de Capusotto pero con un toque de frescura, algo
renovado. De inmediato los jóvenes compraron. Muchos de
ellos eran muy chicos y no habían visto los programas
previamente mencionados y la mayoría jamás hubiera
sintonizado el canal estatal de no ser por este programa.

Entonces ¿Qué los atrajo?

Los personajes de Peter Capusotto y sus videos tienen
dos características importantes: reflejan los estereotipos
de la sociedad – en
su mayoría, son del mundo de la música- y
además tienen un marcado lineamiento ideológico
crítico a modo de meta mensaje.

Estereotipos y
personajes

Según la definición del diccionario
podríamos llamar estereotipo al "Conjunto de ideas que un
grupo o una
sociedad obtiene a partir de las normas o patrones
culturales previamente establecidos".

Originalmente, la palabra deviene de un tipo de
impresión tomada de un molde de
plomo que se utilizaba en la imprenta en
lugar del tipo original. Con el tiempo, esta
expresión quedó redimida a una metáfora con
respecto a un grupo de ideas establecidas de antemano que se
podían trasladar de un lugar a otro sin mayores
cambios.

Actualmente este concepto nos conlleva a la imagen mental
simplificada de un grupo de personas que comparte ciertas
características que los unifica e identifica. Puede
utilizarse de manera peyorativa si nos basamos en que sus
creencias pueden ser modificadas a través de la educación y
condicionadas por el tiempo, los medios de
comunicación y la sociedad en general.

Los estereotipos más comunes son aquellos que tienen
como centro de identificación sus creencias religiosas,
raciales, o sus comportamientos basados en el estatus social o en
la riqueza. También los hay dentro del arte, la literatura y el inconsciente
colectivo de los individuos.

Podemos también decir que un estereotipo puede empezar
de una manera para luego modificarse y evolucionar en otra cosa.
Algunos estereotipos son típicos de ciertas épocas;
si tomamos en cuenta el estereotipo del ama de casa típica
de los años "50 seguramente no encontraríamos
muchas características que se mantengan en el ama de casa
de hoy en día.

Sin embargo sabemos que las definiciones muchas veces no son
suficientes para explicar fenómenos sociológicos,
más aun con el paso del tiempo.

La palabra " personaje " en el diccionario nos brinda el
siguiente significado:

1   Persona que, por
sus cualidades, conocimientos u otras actitudes,
destaca o sobresale en una determinada actividad o ambiente
social. Celebridad, personalidad.

2   Ser ficticio, inventado por un autor, que interviene
en la acción
de una obra literaria o de una película

Pero es necesario ver más allá de las
definiciones.

Un personaje es creado por un autor, una persona de carne y
hueso, un individuo que
observa. Un creador que reconstruye e interpreta la realidad que
ve a su alrededor para mostrar una parte de ella.

Sin embargo, hay quienes piensan que el sentido no preexiste a
esta interpretación. No es importante solo lo
que es en sí el personaje, si no también cual es su
función. Es una suma de su significado,
más la significancia que le da su creador, más la
interacción con los otros personajes que lo
rodean, más la devolución del receptor de ese
personaje.

Los personajes y estereotipos dentro del programa

En el caso de este programa, los estereotipos y personajes son
un factor muy importante. Tal vez no haya sido la idea en su
origen, o a lo mejor no era esa la intención. De todos
modos, con tan solo tomar algunos ejemplos de los personajes
más significativos podemos ver lo que antes mencionamos.
Como el creador piensa un personaje a partir de algo que es
común a todos, algo digerible para el público, una
realidad común llevada a lo absurdo o la
exageración para mostrar el lado cómico de este
conjunto de identidades que nos acompañan en nuestra vida
cotidiana.

Ejemplo de personaje número 1:

El Emo

Para empezar a hablar de este personaje es necesario hacer una
introducción acerca de lo que es un
emo en la actualidad.

Para la sociedad argentina, el emo es un término
nuevo, no es de los estereotipos que están más
arraigados en nuestra conciencia.

La palabra "emo" es la abreviatura del inglés
"emotional" y para empezar ya sabemos que aquellos que
pertenezcan a esta tribu, van a tener una sensibilidad más
evidente que el resto o por lo menos eso es lo que quieren
mostrarnos.

En el aspecto físico, se caracterizan por utilizar el
pelo planchado pegado a la cara – generalmente tapando un ojo –
teñido de color negro y en
ocasiones algunas mechas de otros colores,
generalmente de color rosa. Muchos de ellos – inclusos los
hombres – se maquillan los ojos de un negro profundo y
también se los ha visto con lágrimas rojas (como si
fuera sangre) alrededor
de sus ojos y sus bocas.

En general los emos son muy delgados, utilizan
piercings (perforaciones corporales) y su vestimenta es
mayormente de color negro para reforzar la imagen de
jóvenes angustiados y marginados de la sociedad.

Se autodefinen como personas extremadamente sensibles inmersas
en un mundo que no los comprende y los aísla.

Entre sus grupos musicales
se encuentran las bandas como My Chemical Romance,
Panic! At the Disco y 30 Seconds to Mars.

En un primer momento, el movimiento
"emo-core" era un genero musical
devenido del hardcore punk de los años "80
en la ciudad norteamericana de Washington DC, entre los que se
destacaban bandas como Embrace, Rites of Spring, Saves the Day,
entre otros.

Sin embargo los emos en la actualidad no tienen
relación con esto, ni siquiera escuchan estas bandas y
probablemente no conozcan su existencia.

Dentro de esta tribu existen prácticas de
autoflagelación que llevan desde el corte en los brazos
con hojas de afeitar hasta enfermedades como la
bulimia y la
anorexia.

El emo por Capusotto

Tomando como inspiración esta tribu urbana, uno de los
personajes más recientes del programa es El
Emo.

Por supuesto este no es un emo con comportamientos
autoagresivos ni demasiado realista.

Más bien esta basado en el sentido tragicómico
de los emos.

Este es un personaje que sufre por cuanta cosa se encuentre en
su camino con una dificultad notable para tomar decisiones. Todo
lo abruma, lo confunde. Se emociona ante las pequeñas
cosas que para el resto pasan desapercibidas y transcribe todas
sus experiencias en su blog, su MySpace y su Fotolog y hasta en
Youtube.

También se expresa a través de su música
relatando las experiencias de su vida – por más comunes
que sean – y por supuesto sus composiciones siempre quedan
inconclusas como muestra de su
fragilidad extrema.

Ante la demostración de su sensibilidad, la gente que
lo rodea lo rechaza y lo minimiza, confirmando una vez más
la exclusión de este tipo de "personajes" de nuestro
cotidiano.

El emo de Capusotto es, irónicamente, uno de los
personajes que más carcajadas arranca a sus
seguidores.

Ejemplo de personaje número 2:

Bombita
Rodríguez

Repasemos brevemente la historia del movimiento
Montoneros en Argentina:

(Fuente extraída del sitio web http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/gcba
http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/gcba/dictadura/montoneros.htm )

" Los fundadores de la
organización montoneros procedían de un variado
espectro ideológico y político, aunque en su
núcleo inicial, predominaron activistas del nacionalismo
Católico. Algunos de sus dirigentes han sido Sabino
Navarro, Fernando Vaca Narvaja, Mario Firmenich, Rodolfo
Galimberti y Carlos Ramus.

El secuestro y
asesinato de Aramburu en 1970, fue la acción que dio vida
pública a Montoneros, una organización peronista en la que
confluyeron diferentes tendencias, desde la Católica
Nacionalista hasta la Marxista. Ellos mismos se autoproclamaron
"los soldados de Perón".
Los "montos" estaban convencidos de que su acción armada,
con el concurso de la movilización popular,
permitiría el regreso de Perón a la Argentina. Para
ellos el líder
justicialista encabezaría un movimiento de
liberación que culminaría con el triunfo del
"Socialismo
Nacional".  

Todas las organizaciones
provenientes de la Juventud
Peronista pusieron al frente de la lucha por el retorno de Juan
Domingo Perón, a su vez, se estructuraron en torno a la imagen
de Evita.  

Fue el primer grupo guerrillero de la Argentina. Se
estableció en Tucumán en 1959, y al poco tiempo fue
desarticulado por el ejército.

 Nació en 1967 como una rama de la juventud
peronista. Su línea política ponía
el acento en el trabajo de
base   en las fábricas y los barrios, al que
pretendía vincular con sus acciones
armadas.  

Estaba integrado por grupos provenientes del Nacionalismo
Católico

Se separó del movimiento Tacuara en 1963. Agrupaba a
los sectores del Nacionalismo Católico que intentaban
acercarse a la izquierda peronista.

 Fue la organización   guerrillera
más importante de todas las que se inclinaban por el
Peronismo. Al
asumir la autoría del secuestro y asesinato del general
Pedro. E Aramburu por su papel en el derrocamiento de
Perón en 1955 y los fusilamientos de militares y civiles
en 1956 demostraron la fuerza y
magnitud política del movimiento. "

El Palito Ortega Montonero

Mezclando el humor con historia
argentina, Capusotto y Saborido nos ofrecen un
interesantísimo y original personaje que va más
allá del humor al que nos tienen acostumbrados.

éste es un cantante de los "70 que combina
melodías pegadizas (como las que interpretaban en el
Club del Clan) con contenido político influenciado
por la tendencia que proponía el movimiento
Montoneros.

Este personaje es, asombrosamente, uno de los más
queridos por el público. Si bien sabemos que los
jóvenes de hoy en día en nuestro país no se
caracterizan por ser entendidos en materia de
historia y política argentina, recibieron con fervor a
Bombita.

Cada capítulo en el que aparece es posible verlo dentro
de publicidades, cantando canciones, participando en
películas u obras de teatro que se
apegan fielmente al estereotipo de "soldado de Perón" que
tenían como eje los montoneros.

Algunas de las canciones de Bombita
Rodríguez:

" Yo te amaré
Te seguiré a todas partes
Porque soy militante
De nuestra liberación

Yo te amaré
Luchando contra el imperio
Y la puta oligarquía
Que a nuestro pueblo oprimía

La lucha armada
Es nuestro amor
La lucha armada y el socialismo
Llegaran juntos…junto a Perón! "

" Yo te pido un besito

 Y de la mano tenerte

Marchemos junto al pueblo

Nuestro amor es patria
o muerte

La clase obrera
es lo mejor

Burgueses atrás atrás atrás

La clase obrera es lo mejor

Burgueses atrás atrás

La clase obrera es lo mejor burgueses

Atrás atrás atras…"

"Siempre veo tu sonrisa

 Y yo pienso con amor

 La sonrisa de mamá es como la de
Perón

La sonrisa de mamá es como la de
Perón

Aunque odies al cabecita que genera
plusvalía

Y que tomando las armas pronto te
combatirá

Aunque seas una cerda vende patria y gorila

Yo te quiero porque vos sos mi mamá!

Siempre veo tu sonrisa y yo pienso con amor

La sonrisa de mamá es como la de
perón

La sonrisa de mamá es como la de
Perón…"

Ejemplo de personaje número 3:

Micky
Vainilla

El ingenio de hacer humor desde el horror.

El nazismo

Esta ideología liderada por Adolf Hitler del
nacionalsocialismo muy relacionada con el fascismo
comenzó en Alemania en
los años "30 y se extendió hacia 1945 con el
propósito de crear una nación
unificada expandiéndose militarmente para rescatar las
raíces prusianas y lograr que la raza aria domine el
mundo.

Estaban en contra del racionalismo –
aunque sus propósitos no hubieran sido posibles sin basar
sus tácticas en razón – rechazaban el liberalismo y
la democracia.
Sostenían que no eran solamente superiores a otras razas
en cuanto a lo físico sino que también
creían fuertemente que su cultura y
moral era la
ideal.

Idealizaban al estado y
exaltaban el culto individualista a partir de la filosofía y la doctrina política y
religiosa.

Perseguían a todo aquel que no se acomodara a los
estándares de perfección que admiraban y esto
llevó a una de las matanzas más brutales de nuestra
historia contemporánea.

Entre sus teóricos y exponentes más importantes
se encontraban el filósofo Friedrich Nietzsche, el
general Karl Ernst Haushofer, el escritor Houston Stewart
Chamberlain, entre otros.

La superioridad racial con gusto a vainilla

Muchas veces nos resulta imposible sacar algo gracioso de algo
terrible. Es ahí cuando se pone en juego la
creatividad y
la perspectiva de un autor.

Con Micky Vainilla es posible probar como se puede jugar con
un hecho tan oscuro como fue el nazismo y
transformarlo en una pieza humorística. Eso sí, es
un humor no apto para prejuiciosos.

Este personaje se nos presenta como un simple cantante de pop
que se defiende ante los ataques de una voz en off que lo
interroga y lo intenta hacer confesar su inclinación a la
ideología nazi.

Sus letras, con claro contenido fascista, siempre están
al borde, como queriendo jugar con la moral o la
moralina del espectador promedio.

Lo mismo ocurre cuando hace publicidades acerca de productos para
la familia
siempre sosteniendo la idea de que el ario es superior al
resto.

Algunas de las canciones de Micky Vainilla:

 " Basta de amargura

Tristeza a la basura

Salgo a la calle a pasear

Pero veo a un latino

Que viene en ojotas

Es pobre y de campera rota

Mejor mejor, cruzo la calle ya

 Y llamo un policía

Que lo encierre de antemano

 Mejor mejor cruzo la calle ya

 Y llamo un policía

Que lo encierre de antemano

Acusado de ser un peruano…"

" La noche brilla en la disco

Bailando te pego un mordisco

Pero hay algo que me hace el bocho

Tengo al lado bailando a un morocho

Yo nunca hago diferencia

Pero el morocho me molesta

Un morocho no es extraño

Si en la disco es el que limpia el baño

Oh, si el morocho es empleado todo bien

Oh, si el morocho es empleado todo bien

OK pero que no baile conmigo

Es una cuestión de piel

Es una cuestión de piel… "

Ejemplo de personaje número 4:

La policía vs. El
rock

Los hippies, la opresión y las
drogas.

El movimiento hippie:

Fuente extraída del portal

http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_mundo07c.htm

" En los últimos años de la década del
´60, comenzó un movimiento muy particular que fue
conocido como "movimiento hippie". Este movimiento, como
decíamos anteriormente, se caracterizó por la
anarquía no violenta, por la preocupación por el
medio ambiente
y por un rechazo general al materialismo
occidental. Los hippies formaron una cultura contestataria y
antibelicista.

Artísticamente fue un movimiento muy
prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y
la multiplicidad de colores inspirados en la drogas
alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba
en: moda, artes
gráficas y sobre todo en la música,
en cantantes como Janis Joplin y en bandas como Love, Grateful
Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd por nombrar solo algunas; y
en general en todos los ámbitos de la cultura.

En un principio el movimiento se generó en Estado
Unidos para luego extenderse a Europa y a todo
el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas
alteraciones que había producido la segunda guerra
mundial, en la sociedad y en la cultura.

Luego de la segunda guerra
mundial (1945), se habían generalizado las políticas
económicas de orientación "keynesianas", que se
basaban en el impulso que el Estado (ver
Estado de Bienestar) le daba a la demanda y a la
organización del proceso
productivo a través del "taylorismo" (organización
racional y científica del trabajo) y el
"fordismo"
(organización del trabajo en cadena). Estas
circunstancias, hicieron aumentar la productividad y a
su vez abaratar costos, lo que
permitió a los trabajadores, acceder al mercado de
bienes de
consumo
durables (automóviles, electrodomésticos, etc.),
como nunca antes en la historia.

Las clases medias y populares mejoraron notablemente en las
condiciones de vida ayudadas por la intervención del
llamado "estado de bienestar" que tenía en esta etapa una
importancia preponderante. Además, el pleno empleo, el
sistema de
seguridad
social asegurado por ese "estado de bienestar" y la
transformación de algunos servicios que
antes eran privados (sanidad, educación, transporte,
etc) en públicos, permitió también una
notable mejora en la mayoría de los trabajadores.

Estas mejoras económicas, provocó en la
sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en
cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a
partir de la década del ´50, comenzaron a rechazar
estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le
sumó a estos conflictos, la
intolerancia "macartista" en el plano interno y la guerra de
Corea en el internacional.

Todas estas transformaciones en la sociedad, fueron
incubando la protesta juvenil que vendría.

La década del ´60, en los Estados Unidos y
en los países centrales, traería todavía aun
más mejoras en lo económico. La producción industrial se incrementó
durante este periodo, principalmente la industria
alimenticia, junto con la producción de carbón, la
metalurgia
básica, los productos agrícolas y la gasolina.
Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los
electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. En
general, artículos que eran privativos de minorías,
pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al
abaratarse notablemente sus costos.

Otro síntoma de los cambios de la época, fue
la significativa explosión demográfica y la fuerte
crisis que
sufrió la institución "familia". La
misma, dejó de ser el núcleo de contención
afectiva que siempre fue, debido a un cambio de
valores en la
sociedad.

Dos grandes movimientos también cobraron fuerte
impulso en la década del ´60: uno era el
"liberación femenina" y el otro el de la lucha contra la
discriminación étnica.

En ese marco, en esta década, muchos jóvenes
comenzaron a ensayar experiencias no convencionales. Consideraban
mediocre y aburrido el mundo "burgués" e iniciaron una
búsqueda hacia una vida espiritual y en contacto con la
naturaleza. A
toda esta búsqueda e iniciativas de los jóvenes, se
la comenzó a conocer como "movimiento hippie".

Al "movimiento hippie" no le interesaba cambiar la
sociedad, sino que lo que pretendían era cambiar la
sociedad en forma íntegra. Además de los cambios en
la familia y la rebelión juvenil, se sumaba la denominada
"revolución sexual". ésta
última, ocurría acompañada de las grandes
transformaciones en las conductas sociales, que se trasladaron
también al ámbito privado. La aparición de
las píldoras anticonceptivas y su difusión masiva,
también influyeron en los cambios producidos en el nivel
social.

Los "hippies", tomaron como actitud
contestataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por
actitud cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a
reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y
sin jerarquías, en total contraposición de lo que
pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se
volvieron cada vez más conocidas, pero la que quedó
instalada en la memoria,
fue el festival de "Woodstock" en 1969, en el cual se reunieron
durante tres días, medio millón de jóvenes.
Además, el movimiento hippie encontró en el rock,
un modo de expresión inigualable, sus valores
básicos fueron la tolerancia y
el amor. La
guerra de
Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró
al movimiento en total oposición al conflicto
bélico, su gran inconformismo se manifestó en
diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de
violencia.

Estilo y comportamiento: El icono hippie
suele caracterizarse con un hombre de pelo
largo y barba mucho más larga que lo considerado "normal"
para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el
pelo largo y de imitar el estilo afro americano.

La mayoría de la sociedad de la época,
consideraba estos "pelos largos" como una ofensa, o como
sinónimo de suciedad, o cosa de mujeres.

El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su
forma particular de vestir, actuaba como una señal de
pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y
contracultural.

Otras características asociadas a ellos
fueron:

– Ropas de colores brillantes.

– Ropas desteñidas.

– Camisas largas, polleras largas, pantalones con botamanga
tipo "pata de elefante".

– Ropas indias o africanas.

– Símbolos como la flor o dibujos de los
aborígenes americanos…

– Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta
ante la cultura consumista.

– Uso de incienso y recuperación de los valores
naturales de las plantas.

– Se reunían a tocar o componer música en
fiestas al aire libreo en casas de amigos.

– Vida en comunas.

– San Francisco, California era la principal ciudad de
encuentro para los hippies.

– Tolerancia hacia la homosexualidad
y la bisexualidad.

– Amor libre: traducido en un rechazo a la
institución del matrimonio y una
conducta sexual
contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que
eran vistas como intromisiones a la vida personal.

– Uso de drogas: marihuana,
hachís, alucinógenos como el LSD, etc."

Ser hippie o no serlo, esa es la cuestión

Este sketch se presenta como un viejo documental de los
años "60 con el propósito de alertar a la sociedad
de los peligros del movimiento hippie.

Se enumeran una serie de situaciones en donde el hippie se ve
encerrado en el típico estereotipo de fumón,
vago y pacifista, el cual iba en contra de los valores idealistas
impuestos por
el sistema de aquellos tiempos y que en cierta medida nos sigue
acompañando en la actualidad.

En este caso se lo muestra al hippie como un tipo que se
droga todo el
tiempo, que no sirve a la sociedad desde ningún punto de
vista y que es esencial combatirlo para salvaguardar la moral del
pueblo y la nación.

Una fuerte crítica
al pensamiento
coercitivo en dónde la policía intenta actuar a
cualquier costo en contra
de estos pelilargos que rompen con lo establecido. Una vez
más se mezcla la ironía con contexto
histórico – político – social. Una marca registrada
del programa.

Entrevista a Pedro
Saborido

Miércoles 12 de noviembre. Nos encontramos las dos en
el  MC Donald´s de Córdoba para terminar de
armar las preguntas para nuestro entrevistado. 18:55, es hora de
llamar y confirmar la
entrevista… Lo llamamos. Nos atiende muy amablemente
(ya nos veníamos comunicando hacía unos días
para ir viendo el día para encontrarnos) y nos dice si
podíamos estar 19:30 en el bar Downtown
Matías de Belgrano. Decimos que sí sin dudar y
nos tomamos el subte línea D con destino a la
estación Juramento. Calor. Tumulto
de gente. Llegamos. Caminamos unas cuadras y finalmente
encontramos el bar, lo llamamos y le avisamos que estamos en la
puerta. Nos dice que elijamos una mesa de afuera. Nos sentamos y
empezamos a pensar en cómo encarar las preguntas mientras
miramos la carta de
precios; nos
damos cuenta que sería conveniente invitarlo con algo.
Justo en ese momento llega Pedro. Nos saluda y nosotras le
ofrecemos si quiere tomar algo, nos contesta diciendo: "
Mirá si me voy a hacer invitar por dos pendejas " Nos
reímos y nos dice que pidamos algo. Sacamos el
grabadorcito de periodista y comenzamos nuestra entrevista
pero el nos dice que no lo tratemos de usted porque no quiere
sentirse un "viejo choto" y nos pide que le convidemos un
cigarrillo mentolado.

Y arrancamos de nuevo:

Bueno empecemos, contanos ¿Cómo te
introdujiste en el mundo de la
televisión?

P S: Yo no, no…Nunca la televisión me llamó demasiado la
atención. A mi me gustaba más el
cine, y
después me gustó más el periodismo,
entonces más que volcarme a la televisión, trataba de volcarme –
después de haber trabajado en cine y después de
haber largado también por cuestiones personales así
de jovencito- directamente me puse a estudiar periodismo, con un
amigo, con Omar Quiroga, nos presentamos – como no
conseguíamos trabajo de periodistas, éramos muy
pendejos – nos anotamos en un concurso de Radio Mitre, que
era para… no un concurso así en tanto certamen con
premio, si no un concurso abierto, es decir una convocatoria
vamos a decir una  mejor palabra para eso, en donde buscaban
gente para hacer libretos de humor… Nos presentamos, nos
llamaron, empezamos a hacer libretos para un cómico que se
llamaba Mario Sapag… Al tipo no le gustaba nada, no nos
dio bola, pero después él se fue, a nosotros – diez
días duramos con él -  así que nos
dijeron de hacer cosas para radio. Empezamos a hacer cosas para
radio de humor, de humor político sobretodo, porque como
queríamos ser periodistas, nos tiraba más lo
periodístico, era una mezcla de humor y periodismo. Y
después al tiempo nos fue bastante bien en Radio
Mitre y en FM100 en esa época… Y nos
llamó esteee… Nos llamaron para hacer, para
trabajar con Tato (Bores). Los hijos de Tato, o en ese momento,
Sebastián (Borensztein) porque
Alejandro (Borensztein)  se
había alejado un tiempo, nos llamó, así que
esa fue la llegada a la televisión, no era algo que nos
motivara. Y a partir de ahí, bueno, sí
empecé a hacer más cosas en televisión o a
aprender de televisión.

(Llega a la mesa un viejito a pedir unas masitas que
venían con el café
que estaba tomando Pedro y él le dice que sí, que
las agarre)

Así que fue un poco casual, no fue buscado,
pero bueno, no era que fue casual en tanto que de pedo aparecimos
así en televisión, si no que por nuestro trabajo en
radio… Pero bueno, sí, fue un aprendizaje… Igual todos los elementos que
de alguna manera yo tenía de haber estudiado cine me
sirvieron para, para la televisión después.
Así que todo sirve lo que estudies. Mañana si se
quieren cambiar de carrera, les va a servir lo que están
estudiando ahora.

Sí seguro… Y
con respecto a los estudios de periodismo ¿Dónde te
formaste en periodismo?

P S: No, no, yo tampoco me terminé de
formar. Todo por la mitad hice. Yo estudié en la, primero
en la Facultad de Ciencias
Sociales de Lomas de Zamora. Después de un tiempo me
pasé a la de Buenos Aires y
después cuando empecé a trabajar en radio, no, no
podía hacer las dos cosas al mismo tiempo y bueno…
Dejé la facultad.

¿Cómo te decidiste a producir o a
trabajar en programas de humor particularmente? ¿Fue una
decisión o como se dio?

P S: No… En todo caso aparecí y
era una cosa que naturalmente nos… Te digo, de ese inicio
de Mitre fue como un oficio, un ejercicio que aprendimos a hacer
y a partir de eso, le tomé el gusto y a partir de
ahí empecé a desarrollarlo más. Muchas veces
uno sigue desarrollando aquello que mas o menos aprende a hacer.
Entonces aprendí mucho con Tato, aprendí mucho
en Radio Mitre y
después bueno, tanto para las cosas que me llamaban como
las que yo tenía intención de hacer, me daba cuenta
que era un lenguaje en el
que yo me sentía cómodo y me gustaba, por
más que muchas veces tengo ganas de hacer cosas que no
tienen nada que ver con el humor y aún así me salen
con humor también, no lo puedo evitar… Pero, no fue
una elección. Sí después me di cuenta de
mucho tiempo que de chico sí me gustaba tanto los
programas humorísticos de la misma manera que me gustaba
mucho leer sobre humor, o las películas
humorísticas, más que cualquier otra cosa. O
agarrar el diario para leer las historietas,
viste…Así que de alguna manera sí
había algo ahí dando vueltas que siempre me
pareció que me gustaba hacer.

Y actualmente ¿Cómo surgió la
relación de trabajo con Diego Capusotto?

P S: Yo a Diego lo conocí en el año "92,
hace dieciséis o diecisiete años. él ya
estaba en Cha Cha Cha y lo llamamos para hacer un papelito
en lo de Tato, para hacer unas cosas. Luego, hicimos
Delicatessen y a partir de
ahí con él, con Fabio (Alberti) y con otra gente
hicimos Todo x $2,
así que fuimos armando una relación que
nos llevamos bien trabajando. Pero con Diego, calculale que hace
10 años que trabajo… ¿Es mucho o poco? No
se… a ustedes que les parece?

Y depende con lo que lo compares… Es casi la
mitad de nuestras vidas…

(Risas)

P S: Y sí es mucho tiempo, desde que vos
tenías 13 años y desde que vos tenías 12
años, así que es bastante (Se ríe)

¿Cuáles son los criterios que utilizas para
elegir los personajes o los sketches que se van a desarrollar en
el programa? ¿Cómo se te ocurren las ideas?
¿Cómo las elegís?

P S: (Piensa) Hay como varias preguntas en esa
pregunta. La primera sería cómo se nos ocurren las
cosas… Vamos a desglosar… Hay varias maneras de que
se te ocurran las cosas… Una es por que se te ocurren, vos
sabés que estás haciendo un programa, y se te
ocurren… Aparece algo ahí que se te cayó de
la cabeza y se te ocurre. La otra es la observación. Vos a partir de algo que
observas, como si fuera la materia prima
de algo, en alguna cosa que hace Diego o en alguna cosa que, en
algún  pensamiento que uno tiene como la materia
prima, como lo que va a moldear como para después hacer un
sketch  o una historia. O, como te digo, una morisqueta o
algún personaje que hace Diego, que por ahí no
tiene entidad todavía, que no tiene nombre ni tiene
sentido, simplemente es una manera de hablar, o de caminar, de
decir o una forma de pensar y a partir de ahí
empezás a moldear un personaje y a partir de ahí
haces un sketch. Y la otra también es el oficio, que es,
bueno, hay que hacerlo porque tengo que hacer un programa.
Entonces te sentás y empezás a pensar y buscar
ideas y esa idea, digamos, tiene que tener por lo menos tiene que
tener la misma intensidad – o similar – a la de aquella que se te
ocurrió, que te provoque lo mismo, que te divierta, que te
parezca buena, que te parezca digna, que te parezca probable de
hacer también, porque si la idea no se puede hacer no es
una buena idea. Esa sería la primera parte de la pregunta.
La segunda parte de la pregunta es porque decido poner algunas
cosas sí y otras no, en que programa y en cual no…
Cada personaje o cada sección para nosotros tienen
determinados valores  y determinadas intensidades y
determinada fuerza. Esto que suena así tan "intensidades,
valores y fuerzas" es mucho más simple. Y hay muchos
criterios por los cuales se acomoda un programa de determinada
manera con determinados personajes. Hay algunos que son
más políticos, hay algunos que son más
fuertes, otros que pegan más y son más
sólidos y otros que son de prueba, entonces en un mismo
programa no vamos a probar seis cosas nuevas – salvo que empiece
la temporada – pero siempre en nuestros programas, siempre vas a
ver que hay un sketch nuevo, siempre. Puede seguir después
o no, ese sketch puede llegar a buen puerto, no llegar a buen
puerto, ser mejor, ser peor, pero ahí está el tema
de arriesgar o de buscar algo nuevo para no dormirse.
Después hay diferentes humores, dentro del humor que
hacemos, entonces no podemos repetir temáticas sobretodo
cuando esas temáticas son las más baratas, o las
más proclives a llevarse hacia la verretez.
Nosotros arribamos en el humor verreta también eh,
no digo que no, o sea… así como tratamos de hacer
cosas que son sutiles o locas, o absurdas, también hay
chistes de
"ehhh culo"  "ojete" (Risas) Es así… entonces
eso también hace que el programa se balancee, que de
pronto haya una historia como la del músico uruguayo, o
esas cosas que son más relajadas y son más
fantásticas y que te pueden despertar  una leve
sonrisa y que también este el cachetazo a Juan Carlos
Pelotudo (Risas) lo que no queremos hacer es que todos los
chistes sean así. Entonces en ese momento bueno, nos
permitimos eso, pero por ejemplo en Bombita
Rodríguez vas a ver que en ningún momento hay
una apelación a malas palabras, o a guasadas.
Pomelo puede ser como un promedio, como un personaje que
puede ser más loco pero nunca está buscando el
chiste grosero, Pomelo… pero puede aparecer (pone
la voz que hace en el programa) " ehhh se lo metieron adentro del
ojeteeeee" (Risas) No es lo mismo que… en Micky
Vainilla vas a ver que siempre es un humor más
político y social. Está hablando de un hijo de puta
que es racista de mierda… Esa es la manera en que vamos
intentando de armar el programa, que tenga distintos condimentos
un mismo programa.

Y en base a estos diferentes personajes ¿Hay una
investigación previa?

P S: Nada, es lo que tenemos y lo que observamos.

En el caso del emo por ejemplo ¿No se les
pasó por la cabeza investigar como es un
emo?

P S: No, simplemente, lo del emo, no
sabíamos lo que era un emo. Pensá que el
emo es algo que se pensó en Febrero del año
pasado. Pensá que ustedes como jóvenes pueden tener
acceso cotidiano a lo que son las tribus y nosotros no
sabíamos lo que era un emo. Simplemente no rostros
hicimos otro personaje que era un personaje de hace quince o
veinte años que es un dark, que es lo mismo. Es lo
mismo. Hace diez, quince años se hablaba de un pibe que
era dark o darkie. Sin embargo, tienen puntos de
contacto. Son dos tipos deprimidos, son sensibles, tienen esa
cosa oscura y a partir de ahí – cuando lo vimos peinado a
Diego así, uno dijo este es un emo. Y yo dije
¿Qué  es un emo? Un emo es esto.
Ah es lo mismo. Sí es lo mismo. Ah bueno, quedó el
emo. Pero en realidad ¿Sabés por qué
quedó el emo en realidad? ¿Por qué
después se nos volvió más emo? Porque
en realidad yo estaba buscando la manera de narrar distinta al
resto de los sketches, que sea como un personaje que vaya
contando un diario íntimo o un diario
autobiográfico y hoy lo que antes era el "mi querido
diario" ahora es el MySpace o el Fotolog, entonces
teníamos ganas de poner un pibe que pone todas sus
huevadas que hace en el MySpace. Entonces ahí
terminó de pegar el dark con el emo. Que le
habla a la cámara, que la novia lo filma todo el tiempo.
Así que así nació ese personaje. Pero no una
investigación para nada.

Sabemos que la música es un elemento importante del
programa ¿Qué importancia tiene para ustedes el
Rock dentro del programa y en lo personal también?

P S: Dentro del programa, es como un sello del
programa. Si vos ves los programas de hace un año, cada
vez tiene menos clips ahora. Antes se podían pasar seis,
después se empezaron a pasar cinco, después se
empezaron a pasar cuatro y últimamente se están
pasando entre cuatro y tres. Y no los vamos a quitar nunca, no
los quitaríamos nunca. Porque de alguna manera es como
parte de la esencia del programa o de donde empezó o
salió el programa. Forma parte de la génesis y
forma parte también de algo que es de alguna manera buscar
un esquema de lo que eran un show televisivo o tradicional de
hace veinte o treinta años o hasta el Saturday Night
Live o hasta el que se te ocurra, que eran un montón
de sketches, una banda que afloja un rato. Esto se repite pero
editado, es decir: video clip, sketch y nada más.
Después toda la locura que pueda aparecer en el programa
no está planteada desde el punto de vista que recorra
todo… es muy sencillo de ver el programa, no re
quiere… Lo podés agarrar por la mitad, lo
podés ver en pedazos y siempre lo vas a ver… Lo que
sí, que cada cosita tenga una pequeña idea, lograda
o no, pero una pequeña idea. Los separadores, la
apertura…  Y en la vida, tiene el tema de haber
sentido una época como adolescente, encontrar el Rock como
lugar de refugio, que puede ser tomado desde dos lugares, tanto
desde la propia "vivencialidad"(Piensa) ¡Qué palabra
horrible! (Risas) desde la propia vivencia adolescente hasta lo
que en ese momento era una cuestión casi política,
era estar en medio de la dictadura y el Rock era un excelente
refugio para aquellos que pensábamos distinto. No
había ejercicio político. Y el Rock en ese momento,
quizás, más derivado de los "60 y del
hippiesmo, todavía arrastraba a la cultura Rock –
que son dos cosas distintas – hay un lugar donde te encontrabas
con aquellos que pensaban como vos, donde veías el mundo
desde otro lugar, desde un lugar donde no te gustaba tanto y
bueno… tenías con quien compartir esa
disconformidad. Así que todo ese amor que hay por el Rock
tiene mucho de ese momento de la vida, no? Más que de una
actualidad de fanatismo por el Rock. Yo no soy un
fanático, soy un rockero viejo de antes, medio hippie,
sigo escuchando y aun sigo mirando el suplemento Sí! Y el
No! Por ahí el 80% de las bandas que hay hoy no las
escucho – las conozco – no las escucho. Muchas veces uno necesita
encontrar identidades a partir de cosas. Todo lo que uno hace es
para encontrar una identidad y un
ser frente al mundo. A mi el Rock me dio mucho de eso, me dio
mucho.

Hablando un poco de la identidad ¿Es intencional,
para ustedes, que el público – sobre todo los
jóvenes y adolescentes –
se identifique tanto con el programa? 

P S: No, no, no… No tenemos ese nivel de
certeza. Si pudiera haber planeado una cosa así,
podría también haber robado un banco o tomar una
ciudad, o crear una empresa y
llenarme de dinero. No soy
capaz de ninguna de las tres cosas, ni de esta tampoco. Nosotros,
no podemos planear tanto lo que hacemos. Lo hacemos lo más
genuino que podamos. No fue intencional para nada. Sin embargo,
hay algo que es muy interesante que pasa que es cierta
trasversalidad que tiene el programa, cuando diga trasversalidad
es porque sentimos que lo ve muy poca gente…

(En este momento hacemos una pausa porque nuestro entrevistado
se encuentra con un conocido actor y se quedan unos minutos
charlando un poco)

P S: Sentimos que nos ve muy poca gente, pero de muchos
sectores distintos… Gente de cuarenta y cincuenta y nos
ven chicos de nueve y diez años. No digo que nos ven
todos, pero muy poquitos de todos esos nos ven. Y lo de la
identificación es raro porque nosotros somos grandes. Me
resulta raro esto de la identificación pero, por otro
lado, no me resulta raro porque tanto Diego como yo sabemos que
estamos haciendo el humor más adolescente que hemos hecho
hasta ahora. Cuando digo más adolescente no me refiero a
al adolescente en tanto… en un juicio valorativo o
cualitativo. Cuando uno dice "Ay, esta persona tiene rasgos
adolescentes" se supone que se refiere que son los rasgos
negativos del adolescente. Tiene que ver con la histeria, el
capricho, la dejadez, la inconformidad… Pero
también el adolescente tiene un montón de cosas
sensacionales… es una etapa donde te reís de todo y
te divertís con tus amigos y descubrís la
ironía y disfrutas de simplemente caminar a la noche, de
la aventura… Y yo creo que el programa tiene eso. Tiene un
humor adolescente en el mejor sentido de la parte más
linda de la palabra "adolescente". Tiene un humor desprejuiciado,
abierto, genuino, fresco y ordenado por gente que ya no es
adolescente entonces sabe como ordenarlo. Porque lo que tiene de
virtud el programa es que los sketches no son cualquier cosa,
tiene una historia, hay algo que pasa, una narración que
se cuenta… A veces es muy poco lo que se cuenta y a veces
es mucho lo que se cuenta. Y hay personajes de todo tipo. Hay
personajes como Roberto Quenedy  que lo que hace es
cantar mal en inglés a una historia como la del rockero
más bueno del mundo – que la hicimos el otro día –
que es una historia, es como un cuentito. Entonces si vos te
ponés a pensar, uno está basado en el relato de lo
que pasa y el otro está basado simplemente en la gracia
que te provoca la identificación con ese "inglés de
mierda" que vos sabés que a veces te pasa a vos o a tus
amigos los escuchas cantando como el ojete y lo ves a un tipo que
impunemente lo canta como si estuviera cantándolo bien, de
hecho esa es la gracia del personaje, el tipo le da para
adelante…

¿Cómo reciben la respuesta del
público?

P S: Hay mail, saluditos… Hay una parte que la
tomamos y una parte que no. La parte que tomamos – más
allá de la onda, el cariño, la devolución –
sí nos vamos dando cuenta que gusta y que no y tratamos de
comunicarnos por ahí. No desde el punto de vista
marketinero, si no desde el punto de vista que te va
guiando, porque uno hace las cosas para que les gusten a los
otros. Y el acuerdo que tenemos es que le tiene que gustar al
otro, pero también tiene que gustarnos a nosotros, no
vamos a hacer todo el tiempo aquello que le gusta a la gente
porque sino, no estaríamos haciendo este programa.
Entonces también sentimos que podemos ir durando y que nos
esforzamos para que aparezcan nuevos personajes. Si no
hubiésemos hecho nada más que Pomelo y nada
más que Bombita. Sin embargo, de pronto
Pomelo no aparece y después aparece otro… No
es que todas las semanas vas ver los mismos sketches…

¿Cómo los condiciona el hecho de salir por
canal 7?

P S: el canal no nos condiciona en absolutamente nada.
Este programa lo vio un gerente de
Canal 7 cuando estábamos en Rock&Pop TV
y nos pidió que lo hagamos ahí. Funciona ahí
y yo creo que está bien que funcione ahí. Nos han
ofrecido ir a otros canales. Preferimos que no, por una
cuestión que sabemos que ahí podemos hacer lo que
queremos y en otros canales por ahí deberíamos
acoplarnos, ajustarnos más y no ya estamos viejos para
ajustarnos. Y está bien, no niego la otra
televisión. Simplemente que la manera de hacerlo con
esfuerzo y con gusto es hacerlo así en este canal.
Mientras podamos seguir haciéndolo en Canal 7
seguiremos haciéndolo en Canal 7.

Mitos y temores sobre el
humor

Se creer que al trabajar para una empresa "seria",
se debe ser una persona "seria", estos son  algunos mitos y
temores sobre el humor:

• Si los empleados se diviertan, no trabajarán.
• El humor es arriesgado ya que puede ofender o tener el
  efecto contrario al deseado
• Se necesita un "don especial" para utilizar bien el
  humor

Si conseguimos superar estos mitos y temores, podemos obtener
los beneficios de una vida y  estilo de trabajo más
divertido.

Beneficios del Humor

El sentido del humor es una capacidad única y muy
versátil del Ser Humano. El humor tiene varios beneficios
desde la reducción del estrés
hasta la mejora de la
comunicación. Varios científicos confirmaron
que un uso adecuado del humor puede producir efectos positivos a
nivel individual y colectivo.

• Potencia la salud y las capacidades
  del hombre
• Fortalece la
  motivación individual y colectiva
• Estimula la innovación
• Optimiza la comunicación
• Favorece el
  aprendizaje
• Cohesiona los equipos humanos

• En una empresa fortalece las relaciones con los
  clientes

• Crea un entorno más agradable y humano en el
  trabajo

Investigación
científica

La risa y el humor fueron el objeto de reflexivos análisis desde la antigüedad. Filósofos y científicos como
Aristóteles, Platón,
Hobbes,
Kant, Freud, Spencer o
Darwin se
interesaron por este fenómeno tan curioso de la naturaleza
humana. Sin embargo, en los últimos 30 años el
estudio científico del humor se abordó de manera
consistente. Ya que varios campos de las ciencias
humanas y sociales, como la psicología, la
antropología, la sociología, la medicina, la
pedagogía, la lingüística, la literatura, la
filosofía, la teología, la ciencia
política y las ciencias empresariales, estudiaron el
fenómeno del humor.

Se crearon varias asociaciones científicas
especializadas en el tema, y la mayor de ellas (la International
Society for Humor Studies o ISHS) ha organizado numerosas
conferencias internacionales desde 1976. Existen diversas
revistas académicas y médicas dedicadas al humor
(Humor, Humor and Health Journal), una lista de correo para
especialistas y una creciente bibliografía de cientos de
libros y miles
de artículos en revistas académicas y
profesionales.

En España, en
Junio de 2003, Carlos Alemany, Catedrático de la Universidad
Pontificia Comillas, organizó en el Colegio Oficial de
Psicólogos la Primera Jornada de Humor, Psicología
y Psicoterapia.
Por su parte, la Fundación General de la Universidad de
Alcalá de Henares está impulsando varios proyectos para
potenciar la
investigación en este campo, entre ellos reuniones
periódicas, la creación de una red de investigadores
(Humor Aula) y la inauguración de un futuro Museo y Centro
de Investigación y Documentación. En 2008 la FGUA
organizó la 20ª Conferencia de la
International Society for Humor Studies en la Universidad de
Alcalá.

La editorial Desclée de Brouwer ha comenzado a publicar
y traducir una serie de libros científicos sobre el humor
como "El Valor
Terapéutico del Humor" ; "El Humor y el Bienestar
en las Intervenciones Clínicas" . También se
publico un libro sobre
las aplicaciones del humor en el campo de la enfermería, "El Humor en la
Relación con el Paciente"  y Orión
Ediciones publico la traducción al castellano del
libro de Rod Martín "La Psicología del
Humor" , el libro académico más
completo que existe actualmente sobre la materia.

Entrevista
a la Lic. Juliana Yaconis, Psicóloga.

Especialista en Medios de
comunicación
 

Pensamos que también era de suma importancia consultar
a una persona con conocimientos sobre medios y a la vez que tenga
manejo de el aspecto psicológico de los individuos y
actores sociales relacionados con el tema de nuestro trabajo.

Para esto recurrimos a una primera profesional, la Lic. Alicia
Bianchi que finalmente nos derivó a una de sus colegas de
equipo, Juliana Yaconis.

Esta entrevista fue realizada vía e- mail.

¿Qué importancia tiene para usted el humor
como actor social?
J Y: El humor, en la actualidad, esta teniendo
connotaciones distintas e interesantes, últimamente tiene
mucha relevancia a nivel social. Esto de ninguna manera significa
que antes no la tenía, por el contrario, hay mucha
literatura que describe la importancia del humor en la vida
diaria, inclusive se relata que la mejor sublimación del
dolor es justamente por el humor. Sin embargo, quizás por
nuevas corriente psicológicas que han aparecido, el humor,
hoy en día, ocupa un espacio más destacado. Desde
ya que podríamos hablar que es un recurso que,
según ciertas líneas teorías, permite disminuir niveles de
ansiedad, angustia y temor. Desde lo social, esta
situación implica que tomado como una herramienta, el
humor, jugado con ironía, con ciertas cuestiones de
ridiculización, y llevando escenas hasta el absurdo, las
personas pueden suavizar las asperezas, y encontrar una salida al
dolor que provocan los conflictos, de una manera socialmente
aceptable.  Puede llegar a bajar tensiones y a permitir
resistir situaciones complejas. Desde ya, y teniendo en cuenta la
vorágine de la vida cotidiana, es una excelente manera de
poder
comunicarnos con un  otro y llevar adelante ciertos avatares
en lo cotidiano, que pasa por la individualidad de la persona,
pero también por los diferentes lugares sociales que
transita.

¿Usted piensa que los programas de televisión
condicionan psicológicamente a la sociedad?

J Y: En realidad sería demasiado admitir y
pensar que los programas de televisión condicionan
psicológicamente. Tomar esta posición  en
forma férrea, nos exime de nuestra capacidad de
elección que conlleva la responsabilidad, y por lo tanto hay una
cuestión de libertad que
esta implícita y de la cual es esperable que se haga uso
cuando se selecciona, o no, un programa de televisión para
ver. De todas maneras, es imprescindible, manejarse para poder
emitir una opinión o pensamiento, en todo lo que tiene que
ver con los contextos. Es decir, en determinados lugares por
cuestiones sociales o culturales, la televisión "entra",
en los hogares y podría decirse que en ciertos aspectos
actúa como formadora de opinión, sobre diferentes
temas, ya que son mínimas las posibilidades de
confrontación con "otras realidades", por lo tanto hay
cuestiones que tienen que ver con las identificaciones o con
figuras, supuestamente, referentes, que "guían", a tomar
posicionamientos donde se puede vislumbrar que hay una
afectación psicológica implícita o
explicita. Tal vez, podríamos arriesgar, que ciertas
ofertas de la televisión de nuestros días, apunta a
ese público, indefenso desde algún lugar, para
poder lograr adhesiones, que facilitan las cuestiones
económicas subyacentes,   que son las que 
realmente imperan.

¿Cómo funcionan los estereotipos en la
sociedad? ¿Qué lleva a la gente a señalar
estos estereotipos?

J Y: Podríamos decir que, en muchos casos, los
estereotipos en la sociedad funcionan como grandes
clasificadores. Para muchos es tranquilizador poder
señalar como están diseñadas las divisiones
sociales, y de esta forma se puede, de una manera fácil y
no exenta de una extrema mediocridad, "encasillar", a las
personas, inclusive, en relación a los estereotipos se
adosan otras cuestiones que tienen que ver con determinadas
características de las personas y, por supuesto se
relaciona con cuestiones identificatorias, donde, también,
se ponen en juego los criterios de inclusión y
exclusión, relacionados a adherir a ciertos estereotipos,
que marcan una tendencia determinada de estilos de vida, o
no.

¿Por qué los jóvenes y adolescentes
tienen necesidad de pertenencia?

J Y: La necesidad de pertenencia es propia de todos los
seres humanos. Si tomamos la concepción de que el hombre, en
si, es un ser social, se explica claramente que la pertenencia a
un grupo determinado donde se comparten ideas y valores, entre
muchas otras cosas, es un criterio básico para la vida en
sociedad. Los adolescentes y jóvenes, al estar atravesando
esta difícil etapa, donde la problemática esta
instalada en todo lo concerniente a la identidad,  el
pertenecer a un grupo, estructura
ciertas cuestiones relacionadas a estos  procesos , y
en algún punto esto lo podemos relacionar con la pregunta
anterior, relacionada a los estereotipos, ya que de acuerdo a
donde se de la inclusión, y a donde, en el mejor de los
casos se elije pertenecer, es el estereotipo que se intenta
conseguir, ya que el mismo da una cierta solvencia en
relación a la identidad. Son procesos esperables, aunque
al transcurrir la vida, lo deseable, es que emerjan 
cuestionamientos  acerca de lo beneficioso o no, de intentar
pertenecer a determinados grupos, ya que muchas veces lejos de
ayudar a construir una identidad, favorece la pérdida de
la esencia de la misma. Aquí la tarea es individual y si
se logra realizar con extrema veracidad, es posible que se
recorra un camino más libre en torno a las
pertenencias.

¿Considera que la televisión es un espejo de
la sociedad o a la inversa?

J Y: La televisión no es un espejo de la
sociedad, o al menos no debería serlo. Ocurre que
quizás tenemos como sociedad ciertos flagelos que hace que
la televisión sea lo que es, y hoy por hoy, con estrategias de
marketing, se
apunta pura y exclusivamente a estos puntos débiles. En
algún punto, la oferta
televisiva muestra, en forma exagerada, aspectos de una sociedad,
o estereotipos de la misma, donde en realidad se apela, desde
lugares casi humillantes, a producir efectos, que lejos de
aportar, confunden y alienan al público consumidor. Se
juega, burdamente, con cuestiones privadas, y se delinean
modelos donde
esta dinámica de lo público y lo privado
es flanqueada. Las fantasías que se intentan poner en
juego siempre son las mismas, y si bien producen efectos buenos
en relación al rating, dejan vacío a los
espectadores, más allá de que se tenga conciencia
de esto o no.

¿Como piensa usted que se debería influir
psicológicamente de manera positiva a la sociedad a
través de los medios?

J Y: Quizás influir no sería la palabra
correcta, aunque implícitamente se este realizando esta
operación. La manera de llegar, a conciencia, sería
desde la educación, ya que es el lugar en donde se incuban
las posibilidades. Es difícil poder pensar en crecimiento
personal sin educación, sin la posibilidad de saber y
conocer. La instrucción permite posicionarse, construir
ideas propias, y desde este lugar podemos unir todo, lo expuesto
ulteriormente. Aquí se juega la identidad, la no
adhesión a ciertos estereotipos, y la posibilidad de
elegir en libertad ciertos caminos, y no otros, más
allá de tener que dejar de pertenecer a ciertos
lugares.

El humor de
hoy

Podemos decir que hoy en nuestra sociedad predomina el humor
políticamente incorrecto y orientado. Es decir, que en
algunos casos contiene una fuerte crítica a las
condiciones actuales de vida y a la cultura hegemónica, a
pesar de que a veces se transmite desde la banalidad. Este humor
es el que hoy parece estar de moda, el humor absurdo.

El absurdo acompañado en ocasiones por lo grotesco y la
chanza, es la forma de expresión humorística de
mayor difusión mediática. "El absurdo es un
relato que desenmascara a la sociedad e invierte el proceso del
humor tradicional: lo feo, lo tonto o lo malo deja de ser objeto
de burla y es el humorista el que emite desde esos lugares".
Peter Capusotto y sus videos es el ejemplo de programa televisivo
actual más notable del humor absurdo, ya que todo lo que
hacen y todos sus personajes se vuelven objeto de
burla.  

La chanza, es un tipo de humor menos elaborado y agresivo que
se ríe de las debilidades de otro. A lo largo de la
historia sobran ejemplos de la multiplicidad de sus usos y de la
diversidad de sus fines. Para que se entienda mejor de que se
trata, podemos decir que este tipo de recurso humorístico
se puede percibir en los productos de Marcelo Tinelli y es el que
más presencia tiene en los medios masivos de hoy.

"El recurso humorístico se convierte en una forma de
librar una guerra civilizada, es una agresión violenta y
elemental que se profiere desde un lugar de superioridad que no
permite réplica. La finalidad es reírse de la buena
fe y la ingenuidad de las personas"

Interpretar el humor más allá de la
provocación de la risa es lo que nos permite abordar la
cultura desde un discurso que
se reinventa y se modifica, y lleva la impronta de la sociedad
que, en definitiva, es quien lo crea.

El humor popular vs. el humor absurdo

El humor Popular y el humor absurdo son dos tipos de humores
bastantes diferentes.

El humor absurdo es lo contrario y lo
opuesto a la razón, no tiene sentido, es extravagante,
irregular, chocante, contradictorio, irracional, arbitrario y
disparatado, podemos decir que es la exageración y la
deformación de lo que uno conoce.

En cambio el humor popular es el que contiene una gran
cantidad de elementos sexuales y de doble sentido. Son solamente
sketches con muchos "culos y tetas".

Sabemos muy bien que el humor popular
es el que más vende, y es el que la mayoría de las
personas eligen. Y eso se debe a que no requieren ningún
tipo de esfuerzo o interpretación intelectual y que no
brindan ningún tipo de enseñanza. Es decir, que se prefieren los
programas ya  listos para consumir para no tener que andar
pensando.

"Del humor lo que hace reír es la sorpresa,
habría que aprovechar mejor esa sorpresa"

Humoristas
trascendentes en la Argentina

Pepe Biondi

Nació en la Capital
Federal, en el barrio de Barracas el 4 de septiembre de 1909, el
tercero de 8 hermanos. Sus padres, José Biondi y
Ángela Cavalieri, una pareja de inmigrantes italianos.

Entre 1916 y 1920 trabajó en el Circo Anselmi, haciendo
acrobacias, pero, con 14años, tras una golpiza desde
abandonar el circo y volver a su casa. Mas tarde comenzó
atrabajar con Peter, otro acróbata. 1941 fueron
contratados Chile, pepe sufrió una fractura de columna
vertebral que le impide seguir con la exigencia que el show
requería, pero como tenía gracia para contar
chistes comenzó a armar pequeñas una rutina. En
1948, CMQ Televisión de Cuba contrata
al dúo, Dick y Biondi, para actuar en la isla. Cuando
vuelven van contratados a España, donde son suceso y
gustan mucho, el dúo actuó unas dos temporadas. En
1951, Pepe un día, al salir del teatro, luego de los
ensayos, ve
que en un rincón, pálido, demudado y con el
sobretodo roto, estaba el gallego, quien trató a Biondi de
"Su Excelencia". "¿Y cómo no te voy a conocer si me
mataste el hambre tantas veces?", le recordó el
cómico al ex mozo, a quien Pepe le devolvió la
dignidad:
alquiló una pieza para él, le dió de comer y
lo vistió. Pero el dúo tenía otros
compromisos y debía volverse de España, "Decime una
cosa, Gallego. Yo me quiero ir tranquilo de España, a vos
¿qué te gusta, qué querés tener?",
preguntó Biondi. "A mi me gusta el campo, me gustan las
vacas". Biondi compró una casa y una vaca para el gallego,
y dejó a éste en el campo.

En 1952, la pareja debuta en la televisión Azteca. Al
año siguiente, en julio de 1953, "El Show de Dick y
Biondi" alcanza el éxito
que habían soñado. Pero el dúo se separa
luego de 23 años, Dick conoció, en España, a
una vedette, Trini Alonso, de la que se enamoró y con
quien se casó. Y cuando estaba por armar Las valijas para
regresar a Buenos Aires, lo llamó Goar Mestre, un cubano
"hacedor de mundos".

Pepe estuvo muy mal durante una semana, a raíz de la
disolución del dúo, cuando estaba a punto de
preparar las valijas para volver a Buenos Aires, lo llamó
Mestre, el dueño de CMQ Televisión de Cuba, para
hacerle una nueva propuesta, el programa pasaría
llamarse  "El Show de Pepe Biondi" Mestre pondría
a disposición de Pepe un elenco, y le dijo que se fije
lo que podía llegar a hacer, y si esto no era de su agrado
luego podía retirarse. El Show de Pepe Biondi llegó
a ser el primer programa de la televisión cubana.

El 14 de septiembre de 1958, Biondi es secuestrado por dos
miembros del Movimiento  liderado por Fidel Castro,
cuando estaba a punto de ingresar a los estudios Focsa. Los
militantes le dieron una consigna: "En estos momentos, Cuba no
debe reír". Esto bastó para que Biondi,
después de siete años de éxitos, decidiera
abandonar Cuba.

Cuando regresó a la Argentina, debutó con
"Viendo a Biondi", el 7 de abril de 1961, por Canal 13, de
la mano de Mestre. Fueron otros siete años triunfales, en
los que "Viendo a Biondi", con José Pepe
Díaz Lastra, Carmen Morales, Carlitos Scazziotta y Luisina
Brando, entre otros, consiguió marcar 66,2 puntos de
rating.

Luego de soportar varias operaciones que
le impedían llevar un ritmo normal de trabajo. José
Pepe Biondi falleció el 4 de octubre de 1975, de un
síncope cardíaco, pero sobrevivieron Pepe Galleta,
Pepe Curdélez, Pepe Estropajo, Pepe Luí, Narciso
Bello y el resto de los personajes que engendró en Cuba y
trajo a la Argentina. Antes de morir le pidió a su hija
que no lo sepultaran en el panteón de Actores de la
Chacarita, sino en Lanús
en una tumba cerca de sus padres. "Si es verdad que hay otra
vida y si yo me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir",
aseguró.

Pepe Marrone

José Carlos Marrone nació en Buenos Aires el 25
de octubre de 1915.Comenzó su vida como actor contando
chistes y haciendo sketches en shows nocturnos de teatros del
suburbio. A fines de la década del ´40
comenzó a convertirse en una figura popular,
comenzó a hacer apariciones en el Teatro de Revistas,
donde llegó a triunfar rápidamente y luego en
la radio. En
1960, creó "El circo de Marrone" para
televisión, y compuso para los chicos personajes muy
querible, el payaso "Pepitito". También Protagonizó
algunas películas, como "Alias Flequillo",
"patapúfete", "balada para un mochilero", "rebelde con
causa", entre otras. La muletilla más exitosa de su
carrera era un largo "¡Cheeee!" que utilizaba como remate
de sus sketchs.
A lo largo de su vida se casó dos veces, y tuvo una hija,
con Rosa, su primera esposa. Estando casado se enamoró de
Juanita Martínez, pero se fueron a vivir juntos luego de
la muerte de
Rosa. José Marrone murió de un ataque el 27 de
junio de 1990.

Tato Bores

Mauricio Borensztein nació el 27 de abril de 1927. En
1957, Tato enfrento por primera vez una cámara de
televisión en el programa "Caras y Caretas" que se
emitía por Canal 7. Empezó a hacer lo que seria su
fuerte durante el resto de su carrera: los
monólogos.  Tato caracterizado por el frac, anteojos
de marco grueso, una peluca desflecada y un habano, hizo
reír con su particular estilo de relatar en clave de humor
los altibajos políticos del país. Landru, Jordan de
la Cazuela, Aldo Cammarota, Cesar Bruto, Juan Carlos Mesa, Oscar
Blotta (h), José María Jaunarena, Carlos Abrevaya,
Jorge Ginzburg, Geno Díaz y Santiago Varela, integran la
lista de autores que le dieron letra. Rodolfo Crespi, Raúl
Ricutti, Federico Peralta Ramos y Roberto Carnaghi fueron algunos
de los compañeros de sus programas.

En 1961,  el cómico debuta con su programa
"Tato, siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este
ciclo introducir en la televisión un genero que era hasta
el momento un patrimonio de
la revista
porteña: el humor político, en el que se destacaba
Pepe Arias, con quien en la década del '50 se conocieron y
formaron amistad con Tato
en Radio Splendid y lo llevo a trabajar en esa emisora. "Tato,
siempre en domingo" dura casi una década, entre 1961 y
1970. La figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se
convirtió en un clásico que acompaño a todos
los gobiernos, criticando los hechos que siempre, por más
serios que fueran, tenían un costado gracioso.

Entre 1970 y 1980, el programa fue cambiando de nombre, pero
mantuvo el mismo estilo, y el personaje de Tato se volvió
inseparable de la figura del actor. A partir de 1988, Alejandro y
Sebastian Borensztein, los hijos de Tato, se incorporan a la
producción de los programas. Renuevan su estética e incorporan algunas audacias
creativas que realzan aún más la figura de su
padre, quien en esos últimos años brillaba
más que nunca. Las presentaciones  se realizan como
lujosas miniproducciones, como en 1992 la de "Tato
de America", en Canal 13, en la que el
cómico desembarca en las costas de Quilmes, disfrazado de
Colon, haciendo referencia a los 500 años del
descubrimiento de nuestro continente. O en 1993 la de
"Good Show", por Telefé,
que abría con una replica de la tapa del disco
"La Banda del sargento Pepper" de Los
Beatles, realizada con figuras locales, donde repetía la
frase la frase "Por eso les digo, mis queridos chichipios,
seguir laburando, vermouth con papas fritas,
y… GOOD SHOW!!!"

En 1996, un cáncer termina con la vida de Tato.

En 1999, sus hijos hicieron una recopilación y edición
de sus mejores trabajos que fue emitida en varios especiales por
Canal 13, se convierte en un destacado homenaje a su memoria.

Juan Carlos Altavista

Juan Carlos Altavista Nació el 4 de enero de 1929, en
la ciudad de  Buenos Aires, fue un actor y comediante
Argentino que siempre se destacó por su gran humildad,
"Minguito" como era apodado por el público, actuó
en varias películas, destacándose siempre por su
comicidad y por su personaje principal, "Minguito
Tinguitela",quien se basaba en la confusión del lenguaje,
y partiendo de los cambios de significado de las palabras, se
relegaba del tema en cuestión y cambiaba el rumbo del
diálogo,
Minguito fue creado para la radio por Juan Carlos Chiappe y cuya
posesión autoral creó una polémica.
Altavista comenzó a dedicarse al mundo del
espectáculo desde muy chico, donde no le quedaron papeles
por hacer ya que hizo de payaso, extra, primer actor; pero
siempre en una misma línea, tratando de hacer reír
al público. Participó en más de 80
películas: "Juvenilia", "Los Pérez
García", "Cuando en el cielo pasen lista", "Los muchachos
de mi barrio" donde encarnaba a Fatiga, cuya frase
célebre era: "Trabajás, te cansás
¿qué ganas?" y  "Qué hashé Tri
Tri" entre otras.
Juan Carlos muere el 20 de julio de 1989.

Alberto Olmedo

Alberto Olmedo nació el 24 de agosto de 1933, en
Rosario. Desde los 6 años, tuvo la necesidad de trabajar:
fue ayudante en una verdulería y carnicería, cadete
de farmacia y repartidor de panadería. Entre estas duras
tareas, también asistía a la escuela, y luego
brindaba ayuda en la casa a su madre soltera. En 1947, con 14
años de edad, comienza a trabajar como claque del teatro
la Comedia de Rosario, su misión era
iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba
indiferente.
Olmedo se sentía fascinado por ese nuevo universo en el
que estaba entrando, lejos de su realidad concreta, y comienza a
presentarse en clubes y otros escenarios realizando imitaciones
de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, quienes
hacían pequeños papeles en comedias, números
acrobáticos y de baile.
En 1954, decide vivir del espectáculo y luego ahorrar
quinientos pesos, se muda a Buenos Aires. Yen 1955 por medio de
un conocido, consigue un oficio nuevo, comienza a trabajar como
director de cámaras en el entonces reciente canal 7. en la
cena de fin de año, donde se encontraba reunidos las
autoridades y el personal del canal, Alberto, comienza a
improvisar monólogos y números humorísticos
con tal eficacia que le
ofrecieron trabajar como actor, a los pocos días, ya en
1956 comienza a trabajar en programas como "La Trouppe de la
TV", "La Revista de Jean Cartier" "Sonrisas y
Melodías" "medianoche en buenos aires", en 1957
comienza  a protagonizar un ciclo infantil, emitido los
sábados al mediodía "Joe Bazooka".
La televisión de esa época era en vivo, Olmedo
sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los
errores, sino hacerlos evidentes, y eso era quizás lo que
a la gente le gustaba y le llamaba mas la atención, ya que
era una forma diferente de hacer televisión.
En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9
un personaje infantil: "El Capitán Piluso". La
repercusión fue inmediata. Y fué Piluso el
protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la
televisión se trascendió a si misma: la pelea con
Karadagián, el Desafío del Siglo, en noviembre de
1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park,
donde 3.000 personas habían quedado afuera. Al día
siguiente el país enteró habló del combate y
el triunfo de Piluso, pero nadie dejó afuera el comentario
de la caravana encabezada por los dos oponentes, que
recorrió la ciudad recogiendo juguetes para
repartir entre los niños
pobres.
En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich quienes estaban
produciendo un nuevo proyecto para
Canal 11: "Operación Ja Ja", con un elenco
integrado por algunos de los mejores cómicos de la
historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot,
Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos
Altavista, Jorge Porcel.
En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a
pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los
argentinos: "Rucucu", con quien Olmedo depuró algo
que ya venía haciendo y que se convertiría en un
sello o una característica suya: la puesta en evidencia de
los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un
error de cámara, un furcio de un actor, sus propios
olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los
vestuarios apolillados.
Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el
espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y
desprovisto de misterio y glamour, seguramente sea este el
secreto de la fidelidad de su público.
A medida que avanza la década del ´70 Olmedo
comienza a participar regularmente junto a su amigo y socio Jorge
Porcel, en películas ("Rambito y Rambón, primera
misión", "Te rompo el rating", "Susana quiere, el negro
también!","El manosanta" entre otras)  y obras de
teatro. Estas dos actividades las desarrolló en forma
paralela a la televisión hasta el final de su carrera.
En 1976 para la apertura de la nueva temporada de "El
Chupete" un locutor con voz pausada anunció que:
"en este horario y por este canal debería salir al
aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete.
Inafortunadamente eso no será posible debido a la
desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo,
ha desaparecido."
Luego de esto, durante 3
años Olmedo y gran parte de los productores, actores y
guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales
de televisión.
Fueron 3 años de cine y teatro de revistas. Hasta que
volvió con "Olmedo 78″, ya sin más
interrupciones en su carrera televisiva en 1981 comienza "No
toca botón", en Canal 11, con guiones de Hugo
Sofovich, ciclo que duró hasta el año de su muerte
y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos. No
toca Botón duró 7 años en el aire, donde
nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de
Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta,
Rogelio Roldán.
Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante
las cámaras, enojado porque lo imitaban en otro programa.
También, Olmedo, convirtió el "chivo publicitario"
en otro recurso para hacer reír al público.
En 1988 cuando  los argentinos se enteraron de la muerte de
Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se
trataba de otra broma del Negro. Pero esta vez era cierto. En Mar
del Plata, donde su obra teatral "éramos tan pobres"
había sido un éxito, encontró la muerte, de
una manera absurda, cuando se encontraba en el momento más
alto de su carrera. En la madrugada del 5 de marzo,
inesperadamente, y luego de jugar sobre la baranda del
departamento alquilado en el piso 11 del Edificio Maral 36,
cayó al vacío. Nancy Herrera, su esposa que estaba
embarazada, bajó corriendo y abrazó el cuerpo sin
vida de Olmedo gritando: "Te me escapaste… te quise
agarrar y no pude… Yo traté de agarrarte".

Una multitud de personas despidió al humorista en medio
de la sorpresa y dolor. Sus restos fueron sepultados en el
Panteón de Actores de la Chacarita.

En el último reportaje que concedió poco antes
de morir, Alberto Olmedo dijo a la revista "Siete días":
"En este país la gente le suele ser más fiel a los
muertos que a los vivos"; "Me da miedo que la fama pueda ser
más duradera que mi vida, pero de cualquier modo yo soy un
gran vividor. Por eso, dicho con toda franqueza, me
gustaría ser más duradero que mi fama. Cuando
estás bajo tierra no te
queda otra cosa".

Jorge Porcel

Nació en Buenos Aires, Argentina el 7 de septiembre de
1936. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes
junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa
de televisión "Operación Ja-Ja")
protagonizó la dupla de cine cómico argentino
más famosa y exitosa de la historia. Su personaje
más famoso fue el peluquero Don Mateo, a principios 
de la década del ´80, por donde pasaron Fidel
Pintos, Rolo Puente, Javier Portales, Juan Carlos Altavista, y la
"chica del arbolito" Luisa Albinoni. Finalizando esa
década orientó sus programas al humor adulto con
"Las gatitas y ratones de Porcel".Intervino en el mundo
del cine de Hollywood personificando a "Saso" en la
película "Carlito´s Way" junto a Al
Pacino.

Durante los últimos años se convirtió al
evangelismo y llegó a oficiar como pastor religioso.
También tenia un restorán en Miami , ciudad donde
residía, un lugar celebre entre sus compatriotas.

"El gordo", como era conocido en el mundo del
espectáculo, sufrió durante varios años mal
de Parkinson y
problemas de
la columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas.
En diciembre de 2005 había sido sometido a una
operación de apéndice de la cual se había
recobrado favorablemente. Finalmente, falleció el martes
16 de mayo a las 19:20 , por una complicación de una
operación de vesícula a la que fue sometido a los
69 años.
Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a
la Argentina para su inhumación en el cementerio de la
Chacarita.

Guillermo Francella

Nació el 14 de febrero de 1955, en la ciudad de Buenos
Aires, Argentina

En 1984 Guillermo Francella debutó en televisión
en "Historia de un Trepador". En 1985 Francella
filmó su primer película, "El Telo y la
Tele". En 1986 Guillermo Francella filmó tres
películas más, entre ellas "Camarero Nocturno en
Mar del Plata" y "Las Colegialas" , y también
actuó en series de televisión como "El
Lobo".

1989 Francella participó en "Los
Exterminaitors", película que parodiaba a la saga
estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó
la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II.
También en 1990 interpretó al personaje
"Francachella" en Brigada Cola. Casi sin tomarse descanso entre
series y programas de televisión, En 1997 volvió a
actuar frente a las cámaras, luego de tres años,
con "Naranja y Media" que fue editado en varios países de
habla inglesa bajo el nombre de My Better Halves.
Su próxima película, en 1998, fue "Un Argentino
en New York". ésta fue filmada en España y en
los Estados Unidos, teniendo un impresionante éxito en el
cine argentino.
Guillermo en el 2005  estrenó la película
"¡Papá se Volvió loco!".En la
teleserie "Casados con hijos" Francella encarna a un
zapatero harto de su familia. Su nombre en la ficción fue
"Pepe Argento", actuó junto a Florencia Peña.

Diego Capusotto

Nació el 21 de julio de 1961 en Castelar, Provincia de
Buenos Aires, pero se crió en Villa Luro. Empezó a
estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25
años. Hoy, ya lleva 6 películas filmadas: 
"Zapada, una comedia beat" (1999) no fue estrenada
comercialmente. Siguió con "Mataperros" (2001), "India Pravile"
(2003), "Soy tu aventura" (2003) y "Dos ilusiones" (2004).
"Regresados", bajo la dirección de Flavio Nardini y Cristian
Bernard que todavía está en
postproducción.

Aunque su vida en televisión nació con "De la
cabeza"(1993) y su fama comenzó con el ciclo televisivo de
Alfredo Casero "Cha cha cha", en 2001, Diego Capusotto se
consolidó como conductor de "Todo por dos pesos",
amplió su galería de personajes televisivos y
ganó el Martín
Fierro por primera vez en su carrera.
Capusotto, el fanático de Racing, en el 2006 volvió
al teatro con "Una noche en Carlos Paz" y "Qué noche
Bariloche".

Alfredo Casero

Nació en 1962,  en Vicente López, Provincia
de Buenos Aires, a los 12 años era pupilo en un colegio de
los hermanos Maristas. A los 13 años tuvo que dejar para
comenzar a trabajar, entonces terminó la primaria y la
secundaria en escuelas nocturnas. A los 14 años
decidió irse de su casa para ir a vivir con su abuela.

Antes de trabajar como actor, hizo changas con un señor
que fabricaba tapados de piel de camello, estuvo en un taller
mecánico de Parque Patricios, hizo chapitas para perros, entre
otros trabajos.

En 1987, comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. A
comienzos de los 90 irrumpió en el teatro under. Se
convirtió en dueño de un humor anárquico,
razón por la que llegó a la televisión y
recibió el aplauso, apelando a lo absurdo y hurgando en la
memoria colectiva.

Ya hace algunos años que vive un tiempo en Puerto
Madryn y otro tiempo en Buenos Aires. En el Sur vive con su hija,
Minerva,  y su esposa, la artista plástica Marisa
Rogel.

Su carrera artística comenzó en 1992, cuando
llegó a la pantalla con "De la cabeza", y en 1993
empezó con el ciclo de Cha cha cha, que duró hasta
1997.

También trabajó en el año 93 en 
Telefé, en el programa de Tato Bores "Good show". En 1994
sacó su primer CD" Gestando
la Halibour". También estuvo con Nicolás Repetto en
Telefé entre el 97 y 98, en este último año
presento un espectáculo de monólogos y
música  "solo para entendidos" que se mantuvo en
cartelera durante tres años seguidos. En 1999
comenzó a trabajar para Pol-ka en la serie "Vulnerables" y
luego en "Culpables". A fines del 99 sacó un libro
titulado "el estigma del Dr. Vaporeso". Entre el 2000 y 2001 pudo
filmar tres películas, entre ellas "Antigua vida
mía" dirigida por Héctor Olivera.

A fines del 2001 Sony Music edito su cuarto CD, su primer
corte difusión fue "Shimauta", que fue el éxito en
la Copa Mundial de Futbol
Corea-Japón
2002. Entre el 2003 y 2004 actuó en  2
películas mas "Todas la azafatas van a al cielo" y 
"El día que me amen". En el 2004 debuta como conductor En
"1 contra todos" un programa de preguntas y respuestas , emitido
por Canal13. Luego volvió a Pol-Ka para grabar el unitario
dramático "locas de Amor" , en este año
también tuvo la posibilidad de cumplir el sueño de
inaugurar su boliche "Cha cha cha Club"

Fabio Alberti

Nació el 22 de septiembre de 1966 en Martínez,
Provincia de Buenos Aires
Fue al colegio San Juan Bautista, el precursor, y se anotó
en Economía de la Universidad de Buenos Aires
durante el servicio
militar para poder tener más tiempo libre "para estudiar",
pero nunca llegó a rendir un parcial.
Empezó a estudiar teatro con un amigo y ahí
encontró su vocación. Siguió con Ricardo
Bartis, con Pompeyo Audivert, con Alejandro Urdapilleta en el
Parakultural. En televisión tuvo una participación
en "Por ese palpitar", un talk show de ficción donde los
actores dramatizaban historias de amor, pero al poco tiempo se
dió cuenta de que los papeles serios no le gustaban.
Sus pasos por la televisión siempre se dieron cerca de
Capusotto. Primero en "De la cabeza", después en "Cha cha
cha", y finalmente con su ciclo personal "Todo por dos pesos".
Debutó, en el año 1997, en la pantalla grande en
"Comodines", y recién en 2002 tuvo una nueva
participación, pero esta vez sólo actuaría
su voz para la película animada "Mercano, el marciano". Y
en 2003, otra vez con Capusotto, rodaron "Soy tu aventura". En el
2006 volvió al teatro con "Una noche en Carlos Paz" 
y  "Qué noche Bariloche".

Conclusión

A través de todo el trabajo de investigación, de
búsqueda de material, de reuniones de trabajo, de
recolección de fotos y textos y
luego de haber hablado con los entrevistados, pudimos comprobar o
contextualizar lo que en un origen nos impulsó a trabajar
sobre este programa.

Nuestro objetivo
inicial era ver como desde la originalidad, la imaginación
y el humor – sobre todas las cosas – era posible llevar a cabo un
proceso de identificación con el público sin caer
en lo común ni en algo que idiotice a las masas.

En "Peter Capusotto y sus videos" encontramos la respuesta.
Encontramos un espacio donde tanto niños, adolescentes,
jóvenes y adultos encuentran lo que buscan, eso que falta,
eso que une generaciones y donde muchas veces se sienten
identificados.